Adrià Bosch Roig 1984 (Axe Colours) es un artista barcelonés reconocido por sus retratos a espray de alta precisión, expresividad y fuerza cromática.

Dibuja desde que tiene memoria, formándose de manera autodidacta a través de libros, dibujos animados, cómics y observando a artistas que lo inspiraban a mejorar constantemente.

A los quince años inicia su camino en el graffiti junto a un grupo de amigos. Bajo el nombre de "Smaug", Bosch se dedicaba al dibujo figurativo, mientras su amigo Oriol Piquet Bulló 1983 (“Guma”) se especializaba en letras.

Lo que empezó como una exploración callejera evolucionó rápidamente en un proyecto profesional.

En 2009, Bosch y Piquet cofundaron Axe Colours, convirtiéndose en pioneros del muralismo profesional en Barcelona cuando este ámbito aún era poco habitual.

Gracias a la perseverancia y a un trabajo puerta a puerta, consiguieron sus primeros encargos y se ganaron una reputación por su habilidad para reproducir diseños complejos con una precisión excepcional.

En 2013, Axe Colours pinta el Túnel de Vestuarios del Camp Nou, un hito clave en su trayectoria.
En 2014, tras la marcha de Oriol al extranjero para desarrollar su carrera arquitectónica, Adrià Bosch asume por completo la dirección artística del proyecto.

En 2015 desarrolla el estilo colorista propio de Axe Colours, alcanzando reconocimiento internacional con su mural viral de Walter White.

A partir de entonces, Bosch centra su trabajo en retratos de figuras de la cultura popular —actores, músicos, deportistas y personalidades influyentes— transformándolas en iconos contemporáneos.

La obra de Axe Colours se sitúa en la intersección entre tradición pictórica y cultura urbana contemporánea.

Sus retratos a spray a mano alzada construyen volumen, luz y color con precisión, combinando gestualidad y dinamismo para reflejar la energía y la personalidad del personaje, casi como si cada obra tuviera su propia aura.

La paleta se inspira en los colores del cielo —azules, lilas, violetas, rosas, rojos, naranjas y amarillos—, con el verde solo como matiz sutil y etéreo, y cada elección cromática responde a la vitalidad y presencia del retratado.

Técnicamente, Bosch evoca los principios de los stencils sin utilizarlos de forma literal, trabajando por zonas tonales que luego degrada en colores y matices, logrando transiciones fluidas y naturales propias del spray.

Esta combinación de orden y libertad integra sensibilidades del impresionismo y postimpresionismo en el tratamiento de la luz y el color, la fuerza emocional del expresionismo abstracto y la iconicidad del pop art, creando un estilo que equilibra precisión y expresión.

El componente urbano y social es esencial en su trabajo: los murales y persianas forman parte de la ciudad, interactuando con transeúntes que los observan, fotografían y comparten, generando un diálogo directo con la comunidad.

Los personajes representados suelen ser figuras de la cultura popular y actualidad, acercando el arte a un “museo” abierto y promoviendo momentos de pausa y contemplación incluso en un entorno rápido y de consumo acelerado.

Así, la obra de Bosch se convierte en una síntesis de rigor técnico, gestualidad, expresividad cromática y participación social, ofreciendo una dimensión emocional y filosófica: la luz como memoria, el color como energía y el retrato como medio para revelar la esencia interior del personaje, estableciendo un diálogo continuo entre la ciudad, el espectador y la historia del arte.